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“摇钱树”影视IP 如何才能不沦为影视“口水”？

发表于 2025-11-04 09:50:08 来源：各有所职网
　　近两年，摇钱树影视IP大热。影视影视无论是口水影视公司还是视频网站，都纷纷扎堆到影视IP。摇钱树前年的影视影视《小时代》《同桌的你》《匆匆那年》，去年的口水《何以笙箫默》《花千骨》《左耳》以及今年的《盗墓笔记》《欢乐颂》《小别离》成为国内成功的IP大剧。如今“什么是摇钱树影视IP”“发展过程是什么”以及“影视IP有多火”“为什么这么火”等话题已经太过时了，所以我们不妨在行业愈演愈烈的影视影视形势下，探讨影视IP如何才能不沦为“口水”。口水

国内影视产业正在沦为“大众IP 万众IP”

　　影视IP是摇钱树颗大摇钱树。据清科研究中心报道，影视影视仅2015年全年，口水约30部IP类电影贡献票房约80亿；共产生IP相关并购42起，摇钱树被并购企业行业涵盖影视、影视影视动漫、口水游戏、小说、艺人等多个领域，并购总金额超210亿，平均单起并购金额为5.37亿，收购目的多为网罗IP类内容资源。

　　影视类IP的最大价值在于对原著粉丝的再开发，今已成为企业眼中的“聚宝盆”，因其人气火爆、粉丝群体固定、圈钱效率高、制作模式流程化、市场推广难度低、吸引流量迅速等特点，导致国内影视业近年来IP大剧甚至神剧泛滥。据报道，2016年已经或将要被改编的网络剧136部，电视剧96部，电影42部，如此庞大的拍摄规模，再加上制作周期越来越短，怎能不让观众为质量担心？


影视IP说到底是文化产业


　　国内影视行业近些年来的确是发达许多，尤其是影视IP意识的崛起，为影视业的创新注入了新鲜活力，提供了更多选择。影视IP从表面上来看属于娱乐产业，它是人们茶余饭后的消遣和工作以外的谈资，但从更深层次上讲，影视剧更是国家文化产业的重要组成部分，承担着文化输出的功能。

　　提到美国，除了其先进的科技和教育以外，人们会很自然地想到电影、美剧；提起日本，除了温和沉静的文学，还有完整发达的动漫产业；提起欧洲，我们便能想起每年奥斯卡上那些出人意料的奖项获得者；以及我们的近邻印度，在影视产业也有大名鼎鼎的宝莱坞。

　　但是目前国内影视IP似乎陷入“怪圈”，由影视公司聘请大批当红演员，将小说、音乐甚至是综艺节目改编为电影，再拍为电视剧，然后卖周边，大量热钱涌入影视圈，诸多投资人和制片人赚的盆满钵满，观众也渐渐沉溺在火爆的影视中跟风追风，但是却极少有人问“这部电影或者电视究竟好不好”？在物质需求得到满足的同时，也应该做出一些理智的思考，IP本身是个好资源，如何才能让IP充分发挥价值与作用？

塑造经典、增强艺术性是成功IP的必经之路

　　其实在国外，IP经营已经是一种常态化理念和成熟的体系。以美国迪士尼公司为例，2013年的3D动画电影《冰雪奇缘》便是改编自安徒生童话《白雪皇后》，上映后不但取得了显著的票房成绩（全球12.74亿美元），也收获了极佳的业内评价和口碑，该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let It Go 》斩获奥斯卡 最佳原创歌曲奖，在影片获得极大成功的前提下，其周边产品也顺其自然地占领了市场。



　　在如今经典翻拍已经泛滥的形势下，《冰雪奇缘》的成功有着极大的借鉴意义。它不是一个简单的翻拍，而是集完整的故事情节、丰满的人物塑造、精细的画面处理、完美的音乐搭配于一身的叙述，是对原作的升华和重塑，因而能够风靡世界。

　　对比国内某些根据经典作品的翻拍，如《三打白骨精》，故事情节诡谲离奇，人物塑造单薄无力，甚至其价值观都有待商榷；就连被称为业界良心的《大圣归来》也存在情节简单、配乐突兀等问题。

　　国外IP的另一个经典拍摄套路便是续集连拍，以《星球大战》为例，自1977年第1部诞生以来，至今已推出到第7部，共计票房达到59.7亿；不仅是票房收入，导演卢卡斯以异于常人的想象力，构建了一个充满神秘色彩的科幻世界，甚至影响了包括彼得·杰克逊（《指环王》和《霍比特人》导演）、卡梅隆（《泰坦尼克号》和《阿凡达》导演）在内的无数电影人，《星球大战》的意义已远远超过一部电影的价值，成为美国文化标志性的符号。（观看精彩电影，可用智能电视下载“当贝市场”，观看海量影视，享受大屏娱乐！）



　　还有《哈利波特》《终结者》《变形金刚》《黑客帝国》等等都是续集连拍的成功杰作，这些电影中无论是正面人物、反面人物、价值理念都能在观众心中留下深刻印象和长远影响，甚至成为陪伴一代人成长的记忆。同时，具有商业眼光的企业运用IP带来的广泛影响，打造出深受用户欢迎的产品，例如天猫魔盒最近推出的“变形金刚”定制版，自10月21日以来已预售近6000台。

　　然而国内某些以“粉丝经济”为手段的续集连拍影片，除了高额的投资、当红明星云集、生搬硬套的情节、刻意为之的台词以外，实在难以在观众心中留下深刻一笔，更不必说价值重塑和文化输出。李安导演曾在上海国际电影节直言：“在中国，电影是一个新兴行业，这是一个黄金时代的开始。现在市场好，大家争相出风头，做生意很容易给人家一种抢钱的印象。对于幼苗工业会揠苗助长，可能会泡沫化、明星化，电影资源不平均。把电影炒热是好事，但我们心里要有数，最后观众看的是打动他们的电影品质。年轻人不要浮躁，学好基本功，也不要看不起技术，技术为人服务。电影是一个整体、自然、健康、多样性的发展，这样才能起伏延续，不要一下子变得泡沫化。”

　　总之，国内影视行业已迎来蓬勃发展的时代，IP意识在崛起中也必将面临成长的“阵痛”。我们可以从国外成功的IP影视经验中看到，通过优秀的创意和追求极致的创作精神，国内影视人对IP的发掘和包装将更加理智成熟，未来终将涌现出大量IP精品，它们将带动行业发展，打造属于中国人的“影视帝国”。
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